СОЗДАЙ МИР СВОИМИ РУКАМИ!
Представляем вам уникальную 10-дневную творческую смену — летнюю арт-лабораторию «Школа дизайна» для детей 7–12 лет. Это не просто кружок рисования, а захватывающее путешествие, где ваш ребенок примерит на себя роль графического дизайнера, моушн-аниматора, fashion-иллюстратора и архитектора, чтобы превратить пространство клуба в настоящую галерею визуальных искусств! По легенде, наша арт-лаборатория — это экспериментальное бюро, где рождаются смыслы и оживают образы. За 10 дней участники пройдут путь от первых эскизов до масштабного итогового вернисажа. Им предстоит расшифровать язык цвета, обуздать магию фактур, приручить хаос линий и собрать внушительное портфолио: от личного бренда и стильных шопперов до анимированных заставок и дизайнерских светильников. Главное преимущество программы — мы не копируем действительность, мы создаем новую эстетику. Акрил и глина, цифровые технологии и текстиль, мастихин и 3D-мышление становятся инструментами в руках детей, а концепция смены превращает обучение в осознанное творческое исследование.
Здесь ребенок проходит полный цикл дизайнера: насмотренность → идея → эскиз → прототип → презентация. Мы совмещаем тактильное творчество и цифровой мир, учим видеть скрытые смыслы в привычных вещах, работать руками и головой, а в финале — защищать свой проект перед зрителями так, как это делают настоящие профессионалы арт-индустрии. Мы используем врожденную тягу детей к созиданию, чтобы погрузить их в реальную работу творца. Создание авторского логотипа ценится выше шаблонного скетча, понимание композиции и колористики — выше бездумного раскрашивания, а умение презентовать концепцию своего светильника, флорариума или серии открыток — выше пассивного потребления контента.
Так мы формируем ценность самовыражения и эмоционального интеллекта. Кооперативная и выставочная составляющая смены нацелена на развитие социальных и творческих навыков: умение видеть красоту, аргументировать свой художественный выбор, работать в команде над общим арт-объектом и превращать идею в осязаемый результат. Наш девиз — «Красота — в руках творца!». Победа — это когда твоя абстрактная картина передает нужную эмоцию, логотип обретает голос, а зрители понимают твой замысел без слов. Присоединяйтесь к «Школе дизайна» — только здесь мальчишки и девчонки примерят профессии будущего в режиме чистого вдохновения и разовьют мышление настоящих визионеров!
Здесь дети проходят ежедневные творческие мастерские, объединяющие искусство и технологии:
- МАСТЕРСКАЯ «ЗНАК И СТИЛЬ» -
Погружает в мир графического дизайна и брендинга: проектируем личный логотип со скрытыми смыслами, изучаем законы типографики и колористики, создаем тактильные арт-значки и учимся управлять восприятием зрителя через композицию. Это основа визуальной коммуникации.
- МАСТЕРСКАЯ «ФАКТУРА И ОБЪЕМ» -
Знакомит с профессией дизайнера интерьера и ландшафта: сочетаем несочетаемые текстуры мастихином, проектируем флорариумы, осваиваем резной декор и собираем настоящие интерьерные светильники. Учимся превращать плоское в объемное, а суровую эстетику — в уют.
- МАСТЕРСКАЯ «ЦИФРОВАЯ АНИМАЦИЯ» -
Приглашает в мир моушн-дизайна: оживляем статичные логотипы в простых программах, учимся чувствовать ритм и монтаж, превращаем типографику в кинетический шрифт. Доказываем, что экранное время может быть продуктивным.
- МАСТЕРСКАЯ «FASHION И ИЛЛЮСТРАЦИЯ» -
Развивает чувство стиля и насмотренность: рисуем фэшн-скетчи, создаем авторские экосумки с уникальным текстильным дизайном, проектируем серии открыток и лепим стильные аксессуары. Это ода индивидуальности и ручному труду, которая превращает вещи из масс-маркета в арт-объекты.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ПРОГРАММЫ
Программа реализуются на площадке Центра молодежного инновационного творчества и Студии "Развивайся" в городе Коломна.
 Фото помещения лагеря Студии Развивайся - Класс робототехникиФото помещения лагеря Студии Развивайся - Класс робототехники |  Фото помещения лагеря Студии Развивайся - творческий классФото помещения лагеря Студии Развивайся - творческий класс |  Фото помещения лагеря Студии Развивайся - компьютерный классФото помещения лагеря Студии Развивайся - компьютерный класс |
|---|---|---|
 Фото помещения лагеря Студии Развивайся - главный заллФото помещения лагеря Студии Развивайся - главный залл |  Фото помещения лагеря Студии Развивайся - МастерскаяФото помещения лагеря Студии Развивайся - Мастерская |  Фото помещения лагеря Студии Развивайся - МастерскаяФото помещения лагеря Студии Развивайся - Мастерская |
 Фото помещения лагеря Студии Развивайся - МастерскаяФото помещения лагеря Студии Развивайся - Мастерская |  Фото помещения лагеря Студии Развивайся - главный заллФото помещения лагеря Студии Развивайся - главный залл |  Фото помещения лагеря Студии Развивайся - творческий классФото помещения лагеря Студии Развивайся - творческий класс |
СРЕДА, В КОТОРОЙ РОЖДАЕТСЯ ИНТЕРЕС К ДЕЛУ ЖИЗНИ
Мы убеждены: ранняя профориентация — это не тесты и не скучные рассказы о профессиях. Это момент, когда ребёнок впервые видит плоды своего вдохновения и получает живой отклик от зрителей. Поэтому всё в программе — от предметного наполнения до роли наставника — подчинено задаче дать ребёнку настоящий опыт творца. У нас дети не просто изучают дизайн, а проживают его: управляют цветом как смыслом, обращаются с фактурами как с эмоциями и презентуют идеи как профессиональные авторы перед публикой на итоговом вернисаже.
Комфортная среда для творчества — пространство как портфолио профессионала
Программа проходит в светлых, вдохновляющих интерьерах, напоминающих не школьный класс, а современную дизайн-студию или арт-бюро. Каждому участнику доступен полный спектр материалов: профессиональный акрил, мастихины, глина и керамическая масса, текстиль с красителями по ткани, а также цифровые инструменты для моушн-анимации. Все расходные материалы и оборудование предоставляются без ограничений — никому не приходится ждать своей очереди или экономить краску. Потому что настоящий художник не откладывает замысел на потом, а реализует импульс здесь и сейчас. Когда ребёнок видит, что его место похоже на мастерскую взрослого дизайнера, он и к задаче относится не как к уроку, а как к созданию предмета искусства. Это закладывает фундамент профессионального самосознания: «я — автор, я создаю ценность, моя работа достойна выставки».
Профессиональные наставники и авторские программы - кураторы, а не просто учителя
Разносторонние творческие мастерские разработаны и проводятся действующими художниками и иллюстраторами строго с учётом возрастной психологии восприятия. Это означает, что ребёнок работает не с «воспитателем на лето», а с наставником, который умеет вовремя подсветить удачное решение, предложить смелый колористический ход, научить сравнивать стилистические приёмы и доводить эскиз до выставочного образца. Именно так выстраивается общение в реальных креативных индустриях между арт-директором и младшим дизайнером. Такой формат сам по себе становится профориентационной пробой: участник проживает модель отношений «наставник — автор», учится слышать конструктивную критику, аргументировать свой выбор и через диалог приходить к более глубокому результату. Это превращает чувствительность к обратной связи из страха в ресурс для роста.
Особый подход к разновозрастным группам — точная настройка творческой пробы
Если разница в возрасте внутри команды превышает 3 года, к работе привлекается второй педагог-художник. Он сопровождает младших ребят по адаптированной программе, но при этом дети осваивают те же техники и направления, что и старшие участники. Смысл этого подхода — не упрощение ради лёгкости, а создание ситуации гарантированного успеха для каждого. Младший не выпадает из моды и интерьерного дизайна, если они кажутся сложными — он берёт тему через трафареты и коллаж и сохраняет интерес. Старший — получает углублённое погружение и шанс проявить лидерские качества. В финале обе группы выходят на итоговый вернисаж с лично собранным портфолио и ощущением «я смог выразить себя». Это ощущение первичной профессиональной успешности — лучшая мотивация продолжать творить.
ДЛЯ КОГО БУДЕТ ПОЛЕЗНА ЭТА ПРОГРАММА
Для детей, увлекающихся рисованием и творчеством — раскроет новые грани визуального искусства, даст в руки профессиональные материалы (акрил, мастихин, линеры) и превратит хобби в осознанное портфолио из готовых работ.
Для детей, увлечённых модой, стилем и украшением пространства — позволит примерить роли fashion-дизайнера и декоратора интерьеров: от скетчинга фэшн-фигур до создания авторских шопперов, зеркал и светильников, которые станут изюминкой комнаты.
Для детей, которых притягивают гаджеты и цифровой мир — перенаправит экранное время в созидание: ребёнок оживит логотипы в моушн-анимации, поработает с визуальными эффектами и поймёт, что компьютер — это инструмент творца, а не просто развлечение.
Для детей, которые пока не нашли «своего» увлечения — через 10 разных направлений (от ландшафтной архитектуры до поп-арта) поможет заинтересоваться миром дизайна и открыть в себе неожиданный талант.
Для детей, которым необходимо развитие эмоционального интеллекта и самовыражения — научит говорить на языке цвета, фактуры и композиции, превращать чувства в арт-объекты и получать поддержку зрителей на настоящей выставке.
Для детей, которым важно научиться презентовать себя и свои идеи — разовьёт навык самопрезентации: каждый участник защитит концепцию своих работ перед аудиторией, как настоящий дизайнер перед заказчиком.
Для детей, стремящихся проявить лидерские качества в творчестве — даст шанс возглавить арт-команду при создании общего выставочного стенда, распределять роли, вдохновлять и вести за собой к единому визуальному манифесту.
Для детей, которым не хватает усидчивости и умения доводить дело до конца — через полный цикл «идея → эскиз → прототип → готовый объект» сформирует привычку к завершению проектов и гордость за осязаемый результат.
Для детей, нуждающихся в ранней профориентации в креативных индустриях — познакомит с профессиями графического, моушн-, промышленного и ландшафтного дизайнера, иллюстратора, а в финале вручит внушительное портфолио для первых шагов в творческой карьере.
ПРОГРАММА СМЕНЫ
Ниже — подробное описание каждого дня так, как оно будет выглядеть для вашего ребёнка и в чём состоит практическая польза для его будущего. Мы намеренно уходим от расписания «по минутам», а фокусируемся на логике развития, профориентации и навыках.
ДЕНЬ 1. ДИЗАЙН БУДУЩЕГО И РОЖДЕНИЕ ЗНАКА
Сегодня мы делаем первый шаг в профессию, которая меняет облик нашей планеты. Мы знакомимся с графическим дизайнером — магом, который управляет смыслами через визуальные образы. Ребята узнают, что буквы умеют кричать и шептать, а в основе любого шедевра лежит жесткая логика. Мы погрузимся в святая святых: принципы работы с типографикой. Выясним, почему шрифты с засечками внушают доверие, а гротески кричат о современности. Далее нас ждет магия цвета: как оттенки управляют нашим настроением и почему красный в сочетании с синим способен создать оптическую иллюзию. Мы разберем законы композиции: золотое сечение, правило третей и статику с динамикой, научившись собирать элементы в гармоничный пазл. Закрепив теорию, мы перейдем к созданию личного бренда. Каждый придумает и нарисует свой уникальный логотип, вложив в него характер и скрытый смысл. Но главная магия дня — это тактильное творчество. Мы откроем «Мастерскую авторского значка», где каждый создаст арт-талисман своими руками из специальных заготовок, красок и фурнитуры. Этот маленький значок станет не просто украшением, а символом нашего путешествия, артефактом личной силы, который останется с участником на всю смену, напоминая, что дизайн рождается в сердце.
ДЕНЬ 2. МАГИЯ СЕВЕРА И ФАКТУРНАЯ ЖИВОПИСЬ
Мы перемещаемся в трехмерное пространство и знакомимся с профессией дизайнера интерьеров. Сегодня наш фокус направлен на удивительный мир скандинавского дизайна. Мы узнаем, почему стиль хюгге захватил весь мир своей простотой и функциональностью. Ребята изучат главный принцип северного искусства: любовь к естественному свету, чистым линиям и натуральным материалам. Мы поговорим о том, как цвет влияет на восприятие объема комнаты и почему белые стены — это холст для жизни, а не пустота. Важной частью погружения станет работа с материалами. Мы исследуем тактильные особенности различных фактур: тепло шероховатого дерева, холод глянцевого металла, мягкость текстиля и грубость необработанного камня. Участники научатся сочетать несочетаемое, создавая акценты через декор и текстуры. Закрепим теорию на практике мощным творческим заданием. Мы проведем мастер-класс «Гармония текстуры: абстрактная живопись мастихином». Забудьте о кистях! Используя мастихин, мы будем создавать объемные, рельефные картины, передающие суровую красоту фьордов и северного сияния. Смешивая сложные, приглушенные оттенки, характерные для Скандинавии, каждый создаст стильное интерьерное полотно, которое принесет в дом атмосферу уюта и осознанной эстетики без лишнего шума.
ДЕНЬ 3. АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ В ИНТЕРЬЕРЕ
Продолжая погружение в мир интерьерного дизайна, мы обращаем взгляд на культурный код нашей страны. Сегодня мы будем говорить о наличниках — не просто как об элементе деревянного зодчества, а как о глубоком символе защиты и украшения дома. Ребята узнают, что в каждую резную линию наши предки вкладывали сакральный смысл, оберегая жилище. Мы изучим витиеватые узоры, солярные знаки и растительные орнаменты, чтобы понять, как древнее искусство может вписаться в современный интерьер, став его изюминкой. Переосмыслив традицию, мы приступим к созданию роскошного предмета декора. Нашим творческим заданием станет изготовление декоративного зеркала в резной раме. Объединив современные материалы с эстетикой старины, участники возьмут основы для зеркал и превратят их в произведение искусства. Мы освоим технику создания сложного рельефа, тонировку под дерево или благородную патину под старину. Каждый сможет смоделировать свой уникальный узор, имитирующий ручную резьбу. Это кропотливая работа, требующая усидчивости, но результат превзойдет все ожидания. Представьте зеркало, глядя в которое, вы видите не только свое отражение, но и отблеск истории. Этот арт-объект станет доминантой любой комнаты, доказывая, что традиции живы и могут быть невероятно стильными.
ДЕНЬ 4. ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ДВИЖЕТСЯ
Сегодня мы оживляем статичную картинку. Настал черед моушн-дизайнера — повелителя времени в виртуальном пространстве. Ребята узнают, что именно эти специалисты делают заставки любимых шоу такими завораживающими и заставляют логотипы танцевать на экране. Мы погрузимся в разработку анимационной графики. В начале пути мы вспомним классические законы композиции, но теперь добавим к ним четвертое измерение — время. Как заставить глаз зрителя двигаться по нужной траектории? Здесь в игру вступает магия ритма и монтажа. Мы поговорим о том, как типографика превращается в кинетический шрифт, а цвет становится световым ударом. Поняв теорию, мы перемещаемся за компьютеры для самого динамичного практического задания. Каждый участник попробует себя в роли режиссера рекламного ролика. Мы возьмем логотипы, созданные в первый день, или придумаем новые, чтобы вдохнуть в них жизнь. С помощью простых и понятных программ мы создадим короткое анимационное видео: логотип будет выезжать, пульсировать, сверкать эффектами и взаимодействовать со звуком. Это мозговой штурм на стыке дизайна, логики и режиссуры, где каждый почувствует себя творцом цифровой вселенной и создаст свою первую профессиональную рекламную заставку.
ДЕНЬ 5. МИР РУЧНЫХ ИСТОРИЙ ИЛЛЮСТРАТОРА
Переносимся из цифрового мира в царство живых линий и красок, где правит бал иллюстратор. Сегодня мы узнаем, что умение рисовать — это не просто дар, а мощный инструмент коммуникации. Мы поговорим о том, как картинка может рассказать историю без единого слова. В первой части дня мы займемся насмотренностью и изучим бесконечное разнообразие стилей: от воздушной акварели и скрупулезной ботанической графики до дерзкого коллажа и минималистичных скетчей. Мы разберем, как строится композиция на листе, как пятно взаимодействует с линией и как цветовые акценты управляют вниманием зрителя. Но теория — лишь прелюдия к созданию собственного шедевра. Мы приступаем к заданию, которое потребует от нас серийного мышления. Каждому участнику предстоит разработать серию открыток в едином стиле. Это может быть триптих с забавными котами, серия с ботаническими зарисовками или три карточки с видами вымышленного города. Главное — выдержать общую концепцию, цветовую палитру и настроение, чтобы открытки выглядели как сплоченная семья. Мы освоим работу с линерами, маркерами и красками, добиваясь профессионального лоска. Итогом дня станет готовая упакованная серия открыток ручной работы, которую можно дарить друзьям или украсить ею свою комнату как арт-объект.
ДЕНЬ 6. АЛХИМИЯ ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА
Мы вступаем на территорию, где искусство встречается с инженерией. Сегодня мы познакомимся с промышленным дизайнером — человеком, который решает, как будет выглядеть наша повседневность. От формы зубной щетки до обводов автомобиля — все это плоды труда этих творцов. Мы разберем, что такое эргономика и почему удобный предмет всегда красив. Узнаем, как дизайнеры изучают привычки людей и проводят анализ потребительского спроса, прежде чем создать вещь, которую захочется купить. Каждый участник попробует себя в роли исследователя: выяснит, какие проблемы пользователя решает будущий продукт, и как сделать его не только визуально приятным, но и функциональным. Получив базу, мы перейдем к созданию света. Наше творческое задание — сборка и декорирование интерьерных светильников. Мы будем работать с проводами, патронами и каркасами, постигая азы макетирования и создания реальных предметов. Но инженерия не будет скучной: мы превратим техническое изделие в арт-объект. Используя различные материалы и фурнитуру, мы задекорируем абажуры так, чтобы при включении светильник отбрасывал волшебные узоры на стены. Это занятие развенчает миф о том, что дизайн — это только картинки, и покажет, как мысль превращается в осязаемый, полезный и магический предмет.
ДЕНЬ 7. FASHION-ЛАБОРАТОРИЯ: СКЕТЧИНГ И ТЕКСТИЛЬ
Сегодня мы откроем двери в мир высокой моды и уличного стиля, чтобы узнать, кто такие дизайнеры одежды. Мы начнем с основ скетчинга — быстрого рисунка, который является азбукой любого модельера. Ребята освоят принципы рисования фэшн-фигуры, научатся передавать пластику ткани и фактуру материалов несколькими штрихами. Это язык, с помощью которого идея доносится до швейного цеха. Далее мы заглянем в конструирование и моделирование: узнаем, как плоский кусок ткани превращается в объемное изделие, и что такое лекала. Понимая теорию кроя, мы беремся за главное преобразование дня. Нас ждет творческое задание по кастомизации: мы создадим стильную экосумку — авторский шоппер с уникальным дизайном. Вместо масс-маркета каждый уйдет с вещью, на 100% отражающей его индивидуальность. Мы будем использовать специальные краски по ткани, трафареты, аппликации и вышивку, чтобы оформить сумку-трансформер. Но это еще не все! Дополнив образ, мы создадим брелоки для сумки. Во второй части мы поработаем с пластичной глиной и бусинами, создавая миниатюрные скульптуры и талисманы. Это занятие разовьет чувство стиля и подарит готовый модный сет аксессуаров, с которыми не стыдно выйти в город.
ДЕНЬ 8. ЗЕЛЕНАЯ ГЕОМЕТРИЯ ЛАНДШАФТА
Мы выходим за пределы дома и берем на себя смелость приручить природу, примерив профессию ландшафтного дизайнера. Сегодня мы научимся создавать гармонию на открытом воздухе. Мы изучим основы колористики сада: как подбирать растения по цвету листвы и графику кроны, чтобы композиция радовала глаз с ранней весны до поздней осени. Разберем принципы зонирования: как с помощью кустарников и дорожек выделить место для отдыха, игр или огорода, превратив хаос в структурированный райский уголок. Особое внимание уделим садовым конструкциям и правилам ухода за растениями, ведь дизайнер должен быть немного ботаником, понимая, что живой материал постоянно меняется. Но наша задача — создать законченный микромир прямо сейчас. Творческим заданием станет создание флорариума — автономной экосистемы за стеклом. Каждый участник станет демиургом: мы будем работать с суккулентами, цветным песком, мхом и камнями. Это занятие — настоящая арт-терапия и кропотливый труд по созданию послойного пейзажа в миниатюре. Мы соберем композицию так, чтобы она напоминала кадр из фантастического фильма: пустынный берег или тропический лес в банке. Этот живой элемент декора не нуждается в сложном уходе, но будет служить вечным напоминанием о гармонии человека и природы.
ДЕНЬ 9. ПОП-АРТ БУНТ В ШКОЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ
Пришло время громких цветов и дерзких экспериментов! Сегодня мы обратимся к стилю поп-арт, который когда-то взорвал скучный мир искусства, превратив банку супа в шедевр. Мы разберем эстетику Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, изучив их приемы: яркие кислотные оттенки, растр из точек и четкие черные контуры. Наша миссия — применить этот смелый стиль к повседневным школьным предметам, добавив красок в учебные будни. Мы создаем единую серию канцелярии, которая превратит обычный пенал в арт-галерею. Первым объектом станет роспись пинала. Используя акрил и маркеры, мы покроем его комиксными паттернами, громкими словами «WOW!» или портретами в стиле комиксов. Далее мы перейдем к закладкам: коллаж, яркая геометрия и хулиганские принты сделают чтение еще увлекательнее. Главным событием дня станет создание декоративной линейки. Мы превратим скучный измерительный прибор в арт-объект с уникальной графикой, соблюдая единую стилистику. Это задание учит работать в системе, когда каждый элемент дополняет другой, создавая модный тотал-лук. К концу дня у каждого соберется комплект, который вызовет зависть одноклассников и докажет, что школа — отличное место для самовыражения.
ДЕНЬ 10. КОЛЛЕКТИВНЫЙ МАНИФЕСТ И ТРИУМФ
Наше путешествие по вселенной дизайна подходит к кульминации. Сегодня мы превращаемся из группы творцов в сплоченное арт-бюро. Последний день посвящен коллективной работе и презентации. Мы должны показать, чему научились, объединив усилия. Воркшоп начинается с мозгового штурма: нам предстоит создать общий выставочный стенд, который объединит лучшие работы смены — от логотипов до флорариумов. Мы будем проектировать пространство как настоящие дизайнеры интерьеров, используя знания о композиции и зонировании. Создавая арт-объекты для украшения зала, мы вспомним поп-арт, типографику и работу с текстурами. Это будет грандиозная сборка пазла, где вклад каждого бесценен. Затем наступит волнительный момент — открытие выставки и презентация проектов. Каждый участник не только покажет свои работы, но и расскажет о концепции, как настоящий профессионал перед заказчиком. Мы проанализируем путь от идеи до результата, получим обратную связь и заслуженные аплодисменты. Финалом станет манифест нашей команды дизайнеров будущего: клянемся видеть красоту в мелочах и делать мир ярче. Смена завершится вручением дипломов и сладким сюрпризом, оставив в сердце каждого искру вдохновения и веру в свои безграничные возможности.
СТОИМОСТЬ ПРОГРАММЫ 2026
СТОИМОСТЬ ПРОГРАММЫ:
17500 РУБЛЕЙ (10 дней, Утренний блок с 08:00 до 12:00 или Дневной блок с 14:00 до 18:00)
ВСЕ ПРОГРАММЫ ЛЕТА
ЭТИ ПРОГРАММЫ РЕАЛИЗУЮТСЯ В ГОРОДЕ КОЛОМНА
РАСПИСАНИЕ СМЕН ПРОГРАММЫ В 2026 ГОДУ
Возрастная категория: дети 7-12 лет
Продолжительность смены: 10 дней
Дни посещения: с понедельника по пятницу
Выходные дни: суббота и воскресенье
Продолжительность программы: 4 часа в день
Предусмотренное питание: легкий перекус
Вы можете приобрести одну, две или более программ.